Tretjakov-gallerian johtajan Zelfira Tregulovan elämäkerta on mielenkiintoinen monille nykyään. Loppujen lopuksi tämän naisen elämänpolku saa hänet ihailemaan häntä ja hämmästymään hänen lukuisista saavutuksistaan. Epätavallisen näköinen nainen on taidekritiikin ehdokas, kansainvälisen luokan arvovaltainen asiantuntija, ainutlaatuisten kotimaista taidetta ulkomailla edustavien projektien johtaja. Ja vuodesta 2015 lähtien Tregulova Zelfira Ismailovna on ottanut Tretjakov-gallerian pääjohtajan tehtävän. Uudessa roolissa nainen onnistui todistamaan kaikille ympärillään ammattitaitonsa ja omistautumisensa taiteeseen.

Zelfira Tregulovan elämäkerta

Zelfira syntyi 13. heinäkuuta 1955 Latvian Riian kaupungissa. Totta, huolimatta tytön mittareissa ilmoitetusta syntymäpaikasta, hän ei ole kansallisuudeltaan latvialainen. Ehkä hänen kirkas nyt on vakuuttavin vahvistus tälle. Itse asiassa Zelfira Tregulova on kansallisuudeltaan tataari. Loppujen lopuksi hänen isänsä on kotoisin Tatarstanista ja hänen äitinsä on Kirgisiasta. Tytön vanhemmat tapasivat Venäjän pääkaupungissa, missä he tulivat kuvaajien instituuttiin. Jonkin ajan kuluttua Tregulovit saivat työpaikan Riian elokuvastudioon ja viipyivät siellä pitkään. Täällä syntyi heidän tyttärensä, jonka onnelliset vanhemmat antoivat nimeksi Zelfira.

Lapsuus ja nuoruus

Tytön isä oli noina vuosina sotilasoperaattori rintamalla, kuvaamassa Potsdamin konferenssia, ja hänen äitinsä toimi äänisuunnittelijana. Joten tyttö kasvatettiin melko luovassa ilmapiirissä. Ehkä tämä sai hänet suosimaan älykästä luovaa ammattia. Valmistuttuaan onnistuneesti koulusta Zelfira Tregulova tuli Moskovan Lomonosovin valtionyliopiston taidehistorian osastolle. Tytön vanhemmat tukivat häntä täysin hänen halussaan tulla taidekriitikoksi ja auttoivat häntä kaikin mahdollisin tavoin opintojensa aikana. KANSSA Alkuvuosina Tretjakov-gallerian johtajan Zelfira Tregulovan elämäkerta kietoutuu tiiviisti taiteilijoihin ja heidän työhönsä. Vuonna 1981 tyttö valmistui Moskovan valtionyliopiston tutkijakoulusta.

Carier aloitus

Tregulova Zelfira Ismailovnan ammatillinen toiminta alkoi vuonna 1984. Tällä hetkellä tyttö aloittaa työskentelyn All-Unionin taide- ja tuotantoliitossa. Täällä Tregulova osoitti koordinointi- ja kuraattorikykynsä järjestämällä venäläisen taiteen näyttelyitä ulkomailla. Hieman myöhemmin Zelfiralle uskottiin yrityksen pääjohtajan avustajan virka. Zelfira omisti 13 vuotta elämästään tälle toiminnalle.

Vuonna 1993 Zelfira Ismailovna kävi ulkomailla harjoittelujaksolla Solomon R. Guggenheim -museossa, joka sijaitsee Yhdysvaltain pääkaupungissa. Palattuaan kotimaahansa Zelfirasta tuli vuonna 1998 Puškinin kansainvälisten suhteiden osaston johtaja. Hieman myöhemmin Tregulova sai tarjouksen tulla museon kuraattoriksi, jossa hän koulutti muutama vuosi sitten.

Tregulovan toimintaa

Vain muutama vuosi myöhemmin Zelfira sai uuden nimityksen ja otti Moskovan Kremlin pääjohtajan virkaan. Tässä tehtävässä nainen oli mukana kansainvälisissä suhteissa ja näyttelytyössä. Tregulova työskenteli Kremlissä 11 vuotta, minkä jälkeen hänestä tuli valtionmuseo- ja näyttelyyhdistyksen "ROSIZO" kuraattori.

Mutta Zelfira Tregulova itse pitää mahdollisuutta johtaa yhtä johtavista suurkaupunkimuseoista, valtion Tretjakovin galleriasta, laadullisesti uutena vaiheena elämässään. Taidekriitikko sai uuden lupaavan tehtävän 10.2.2015.

Päätyönsä galleriassa lisäksi Zelfira opettaa Moskovan kauppakorkeakoulussa galleriatoimintaa ja taiteen johtamista. Lisäksi Tregulova on Venäjän federaation kulttuuriministeriön jäsen. Lisäksi nainen puhuu taidehistorian ja yritystoiminnan taitojen lisäksi sujuvasti saksaa, italiaa ja ranskaa.

Luovia saavutuksia

Kerran Zelfira Ismailovna osoitti taitojaan, kun hän oli maailman suurimpien museoiden suurimpien näyttelyiden kuraattori. Tregulova ohjasi sellaisia ​​tunnettuja projekteja kuin Red Army Studio, Kazimir Malevich ja Russian Avant-Garde, Surprise Me, Russia, Avant-Garde Amazons, Socialist Realisms ja muut. Jokaisessa näyttelyssään Zelfira esittelee yleisölle oman maailmankatsomuksensa, joka on vailla Neuvostoliiton kahleita ja stereotypioita. Viime vuosina yleisö on voinut nauttia loistavista teoksista näyttelyissä "Palladio Venäjällä" ja "Victor Popkov", jotka pidettiin myös lahjakkaan taidekriitikon - Zelfira Tregulovan - ohjauksessa.

Hartioidensa takana naisella ei ole vain monia kuuluisia teoksia, vaan myös lukuisia luovia saavutuksia ja palkintoja. Esimerkiksi Zelfira Ismailovnalle myönnettiin Venäjän federaation kulttuuriministeriön kunniakirjat, Italian tähden ritarikunta Italian kulttuurin vuoden järjestämisestä, ansiomerkki kruunulla varustetun ristin muodossa ja hänestä tuli Ammatin kunnia ja arvokkuus -palkinnon saaja, joka annettiin koko Venäjän festivaaleilla "Intermuseum".

Syksyllä 2016 Tregulova sai Nikolaevin kultamitalin. Samana vuonna Zelfirasta tuli "Statesman" -palkinnon saaja.

Valitettavasti nainen mieluummin piilottaa yksityiselämänsä lehdistöltä ja on melko haluton kertomaan tarinoita henkilökohtaisesta elämästään. Mutta jotain hänen perheestään tiedetään edelleen.

Huolimatta siitä, että nainen varhaisesta iästä lähtien halusi saada suuren perheen ja monia lapsia Aasian maiden parhaiden perinteiden mukaisesti, hänen unelmansa ei ollut tarkoitus toteutua. Loppujen lopuksi Tregulova omisti suurimman osan elämästään omalle uralleen ja rakkaalle työlleen. Joten Zelfiran avioliitossa syntyi vain yksi lapsi - tyttö.

Ei niin kauan sitten Zelfiran vanhemmat muuttivat Riiasta ja asuvat nyt tyttärensä kanssa auttaen kasvattamaan lastenlapsiaan.

Moskovassa tunnetun taidekriitikon tytär seurasi äitinsä jalanjälkiä ja valitsi saman ammatin. Nyt tyttö on naimisissa ja kasvattaa kahta lasta - nuorin tytär ja vanhin poika. Muuten, jokaisella perheenjäsenellä on luova lahjakkuus ja hyvät mahdollisuudet näkyvät jopa Tregulovan tyttärentyttäressä, joka on vain 2-vuotias.

Fitness Tretjakovin galleriassa

Tretjakov-gallerian johtaja Zelfira Tregulova puhuu museon vähän tunnetuista ehdotuksista

Valtion Tretjakov-gallerian johtaja Zelfira Tregulova Sergei Pyatakov, RIA Novosti

Valtion Tretjakov-gallerian johtaja Zelfira Tregulova ja Monacon valtioministeri Serge Tell näyttelyn ”Romanovs ja Grimaldi. Kolmen vuosisadan historiaa. XVII-XX vuosisadat” Evgenia Novozhenina, RIA Novosti

Valtion Tretjakov-gallerian johtaja Zelfira Tregulova näyttelyn "Absheronin tähtikuvio" avajaisissa. Azerbaidžanilaiset taiteilijat 1960-1980-luvuilla” Valtion Tretjakovin galleriassa Krymsky Val Evgeny Biyatov, RIA Novosti

Kilpaileeko Tretjakovin galleria Pushkin-museon kanssa? Kenen rahoilla ostetaan uusia taideteoksia ja järjestetään näyttelyitä? Onko museorakennuksessa mahdollista urheilla ja katsoa elokuvia? Tretjakov-gallerian pääjohtaja Zelfira Tregulova vastaa sivuston kirjeenvaihtajan kysymyksiin.

Zelfira Ismailovna, nyt Tretjakovin galleria on saanut valmiiksi kolme suurta näyttelyä, mukaan lukien teosten näyttely. Kuinka kauan laadukkaan näyttelyn valmistelu kestää?
– Pari-kolme vuotta, ja osa valmistelee vielä pidempäänkin, vaikka joskus onnistuneitakin projekteja voidaan tehdä vuodessa. Näyttelyn tulee makaamaan, kuraattorin tulee siirtyä siitä hieman pois, sitten palata katsomaan kaikkea mitä hän on tehnyt uudella ilmeellä. Itse asiassa jokainen näyttelyprojekti on sama artefakti kuin tämän projektin puitteissa esillä olevat teokset.

- Nyt Tretjakovin galleria nauttii valtavasti kävijämenestystä, ja tämä johtuu pitkälti siitä, että teillä on pidentyneet aukioloajat, jotta museoon on mukava päästä. Missä tilassa galleria on tällä hetkellä?
– Tiedämme hyvin, että museon normaalit aukioloajat kymmenestä kuuteen eivät salli vakavasti ja intensiivisesti työskentelevien tulla sinne arkisin. Ja viikonloppuisin ihmiset, jotka viettävät paljon aikaa töissä, yrittävät kiinnittää huomiota perheeseensä ja joihinkin kotitöihin. Siksi kaksi vuotta sitten yhden pidennetyn päivän - torstai - sijasta teimme kolme. Torstaina, perjantaina ja lauantaina voit vierailla kaikissa tiloissamme klo 10-21, lipunmyynti päättyy klo 20. Näiden innovaatioiden ansiosta saimme vuonna 2016 miljoona kävijää enemmän kuin vuonna 2014.

- Pystyykö galleria maksamaan itsensä takaisin?
- Nyt täysi lipun hinta on 500 ruplaa, alennuslipun hinta eläkeläisille ja opiskelijoille on 200 ruplaa, ja alle 18-vuotiaat lapset ja nuoret pääsevät museoon ilmaiseksi. Jos vertaat museon lippujen hintoja vähemmän suositun elokuvaesityksen lippuihin, huomaat, että lippu museoon maksaa saman verran. Mutta samalla voit viettää kanssamme koko päivän ja samalla käydä näytöksissämme ja elokuvanäytöksissämme, kun olet rekisteröitynyt etukäteen Internetissä.

Omavaraisuuden kannalta museo on tietysti valtava, erittäin kallis rakennelma. Tretjakovin galleria hallinnoi 26 rakennusta, olemme vastuussa varastoimistamme kokoelmista, mukaan lukien turvallisuus-, lämpötila- ja kosteusolosuhteet ja paljon muuta.

Siksi yritämme houkutella yhteistyökumppaneitamme, suojelijoitamme ja sponsoreitamme auttamaan meitä luomaan uuden modernin 2000-luvun museon, joka olisi mukava ja mukava vierailijoille, johon voitaisiin ottaa vastaan ​​valtava määrä ihmisiä. Olemmehan toiseksi vierailluin taidemuseo maassa - Eremitaaši on ensimmäisellä sijalla.

Upeat pitkäaikaiset yhteistyökumppanimme auttavat meitä järjestämään näyttelyitä, julkaisemaan kirjoja ja ostamaan taideteoksia. Ja VTB Bank on yksi Tretjakov-gallerian tärkeimmistä kumppaneista, joka työskentelee kanssamme kaikilla näillä alueilla.

- Kollegat Pushkin-museosta im. KUTEN. Pushkin sinulle - ystävät vai kilpailijat? He puolestaan ​​ovat jo vastanneet tähän kysymykseen, ja nyt on mielenkiintoista kuulla mielipiteesi.
- Jos nyt vertailet Puškin-museon ohjelmaa ja näyttelyohjelmiamme, huomaat, että ajattelemme ja ajattelemme samalla tavalla ja rinnakkain. Pushkin-museossa oli näyttely Rafaelista, meillä on näyttely "Vatikaanin pinakoteekin mestariteoksia"; Pushkin-museossa oli esillä näyttely ”Facing the Future. Euroopan taide 1945–1968”, ja sen kanssa järjestimme näyttelyn ”The Thaw”. Ja silti emme puhu toisillemme. Mainitsen nämä tosiasiat, koska ne osoittavat, että olemme samanmielisiä ihmisiä.

Oliko unelmasi Tretjakovin gallerian johtajaksi vai kiinnostaako sinua enemmän jokin kunnianhimoisempi, esimerkiksi kulttuuriministerin virkaan?
- (Nauraa.) Tiedätkö, en ole koskaan haaveillut Tretjakov-gallerian johtajan työstä, sen voin sanoa varmasti, ja tarjous, jonka sain, tehtiin minulle kolme viikkoa ennen tapaamista. Mitä tulee kulttuuriministerin virkaan, tiedän erittäin hyvin, kuinka Vladimir Rostislavovich Medinsky toimii, enkä toivoisi sellaista hallintoa ja niin suurta vastuuta viholliselle.

- Onko teillä sellainen projekti galleriassa - "Urheilua museossa". Kuinka tämä on mahdollista?
- Tämä on erittäin mielenkiintoinen ohjelma, jota olemme järjestäneet kesällä usean vuoden ajan. Yritämme houkutella Krymsky Valin rakennukseen nuorta yleisöä, joka yrittää nykyään noudattaa terveellisiä elämäntapoja, mikä on ihanaa. Järjestämme siksi aamuliikuntatunteja museon pihalla tai sateisella säällä aulassa. Näitä tunteja edeltää ainutlaatuinen kulku museon salien läpi niinä aikoina, jolloin se on suljettu vierailijoilta, eli ihmiset saavat mahdollisuuden tutustua museoon täysin eksklusiiviseen tapaan, kun siellä ei ole ketään, ja sitten heillä on urheilutunteja erittäin ammattitaitoisten valmentajien kanssa.

- Millaisena näet Tretjakovin gallerian sadan vuoden kuluttua?
- Tämän tietysti pitäisi olla erittäin moderni museo, joka siihen mennessä muodostaa maailman ja maan parhaan kokoelman 2000-luvun taidetta ja joka on samalla demokraattisin museo, joka ajattelee ihmisiä, jotka ajattelevat. tule tänne.

Zelfira Tregulova syntyi 13. heinäkuuta 1955 Riiassa, Latviassa. Hänen äitinsä työskenteli äänisuunnittelijana, ja hänen isänsä työskenteli kameramiehenä, sotavuosina hän oli etulinjan kameramies, kuvaamassa Potsdamin konferenssia.

Opiskeluvuosistaan ​​lähtien Tregulovan elämä on ollut tiiviisti yhteydessä taiteelliseen luovuuteen. Vuonna 1977 Zelfira valmistui Moskovan valtionyliopiston Lomonosovin historian tiedekunnan taidehistorian osastolta ja vuonna 1981 jatko-opinnot Moskovan valtionyliopistossa.

Vuonna 1984 Zelfira Ismailovna aloitti ammattiuransa. Noin 13 vuoden ajan Tregulova omistautui työskentelemään E. V. Vuchetichin liittovaltion taide- ja tuotantoliitossa. Hän oli ulkomailla järjestettävien venäläisen taiteen kansainvälisten näyttelyiden koordinaattori ja kuraattori, viime vuosina - pääjohtajan assistentti.

Vuosina 1993-1994 hän oli harjoittelijana Solomon R. Guggenheim -museossa New Yorkissa. Vuodesta 1998 vuoteen 2000 hän johti Puškinin valtion taidemuseon ulkosuhteiden ja näyttelyiden osastoa. Sitten hän oli vierailevana näyttelykuraattorina muun muassa Solomon R. Guggenheim -museossa.

Vuodesta 2002 vuoteen 2013 Tregulova Zelfira oli Moskovan Kremlin museoiden näyttelytyön ja kansainvälisten suhteiden pääjohtaja. Seuraavat pari vuotta, 14. elokuuta 2013 alkaen, hän oli valtionmuseo- ja näyttelyyhdistyksen ROSIZO johtaja.

Zelfira Ismailovna 10. helmikuuta 2015 Tregulova johti yhtä Venäjän pääkaupungin kolmesta johtavasta museosta - All-Russian Museum Association -valtioista Tretjakovin galleriaa. Tämä oli uusi vaihe museon uralla.

Päätoimintansa lisäksi Tregulova Zelfira opettaa RMA Business Schoolin taidehallinnan ja gallerialiiketoiminnan tiedekunnassa Moskovassa. Sujuva Englannin kieli Hän puhuu ranskaa, saksaa ja italiaa. Hän on kulttuuriministeriön alaisen julkisen neuvoston jäsen Venäjän federaatio.

Suurten kansainvälisten näyttelyiden kuraattori johtavissa museoissa Venäjällä ja muualla maailmassa, mukaan lukien Avant-Garde Amazons, Artists of the Jack of Diamonds, Russia!, Red Army Studio, Surprise Me!, Socialist Realisms, Kazimir Malevich ja Venäjän avantgarde. ja muut. Viimeisimpien Tregulovan johdolla toteutettujen hankkeiden joukossa on "Viktor Popkov. 1932-1974" ja "Palladio Venäjällä. Barokista modernismiin.

Zelfira Ismailovnalle myönnettiin Venäjän federaation kulttuuriministeriön kunniakirjat, Italian tähden ritarikunnan Kavalier-tutkinto ansioistaan ​​Italian kulttuurin ja italian kielen vuoden järjestämisessä Venäjällä, risti ansiomerkki pro Merito Melitensi kruunun. VII All-Russian Festival "Intermuseum" -palkinnon "Ammatin kunnia ja arvokkuus" saaja.

Tregulova Zelfiralla on laaja kokemus näyttelytoiminnan järjestämisestä. Tein tämän Pushkin-museossa ja Kremlin museossa ja sitä ennen, neuvostoaikana, muissa laitoksissa. Taidehistorian kandidaatti, arvovaltainen kansainvälisen mittakaavan asiantuntija. Tämän tason ihmisiä on maassa vain muutama. Henkilö, jolla on tällainen kokemus, voi todella "tarjoa Tretjakovin gallerialle" paljon.

Tretjakov-gallerian johtaja Kazanin suurista suunnitelmista, Bulat Galejevin perinnöstä ja vaikutelmista CSK "Change"sta

Huhtikuun lopussa Eremitaaši-Kazan-keskuksessa on tarkoitus avata suuri näyttely 1800- ja 1900-luvun vaihteen venäläisestä maalauksesta. Se aloittaa kuuluisan Tretjakov-gallerian ja Tatarstanin yhteistyöprojektin toteuttamisen, josta Rustam Minnikhanov ja Zelfira Tregulova sopivat tammikuussa. BUSINESS Online -lehden eksklusiivisessa haastattelussa maan yhden suurimmista museoista johtaja kertoi keskusteluistaan ​​Tatarstanin tasavallan presidentin kanssa, kuratoinnin monimutkaisuudesta ja kansallisista juuristaan.

Zelfira Tregulova: ”Nyt tilanne alueilla on sellainen, että meidän on unohdettava ”keskus-alue”-hierarkia” Kuva: president.tatarstan.ru

"LUKEME TATARSTANISSA, ETTÄ VOIDAAN PÄÄTTÄVÄT LAAJA KAMPANJA NÄYTTELYPROJEKTIEN EDISTÄMISEKSI"

— Zelfira Ismailovna, mikä hanke kehitettiin Tretjakovin gallerian ja Tatarstanin suuntaisesti?

– Allekirjoitimme pitkän aikavälin yhteistyösopimuksen Tatarstanin kanssa. Tämä yhteistyö on molemminpuolista: paitsi Kazanin Tretjakovin galleria, myös Kazan, Tatarstan tullaan esittelemään Moskovassa Tretjakovin gallerian alueella. Kaikki hankkeemme suunnitellaan yhteishankkeina. Mahdollisia aiheita pohdittaessa lähdimme ensinnäkin siitä, että Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseossa on täysin ainutlaatuisia 1800-2000-luvun vaihteen venäläisen maalauksen kokoelmia. Tuntui mielenkiintoiselta yhdistää tämä maalaus yhden näyttelyn puitteissa, jonka otamme käyttöön Kazanin Kremlin Eremitaasin haaran hallissa. Nykyään tämä on Kazanin paras tila klassisen taiteen esittelyyn, ja itse Kazanin Kreml on erittäin vilkas, vierailtu paikka.

Tretjakovin galleria esittelee kokoelmastaan ​​noin 50 teosta vuosisadan vaihteen venäläisen taiteen näyttelyyn ja Tatarstanin valtion kuvataidemuseo noin 20. Joissain tapauksissa asiat yhdistetään sarjaksi. Esimerkiksi Natalia Goncharovan juutalaissarjasta näytämme "Jewish Shop", joka roikkuu Kazanin museon kokoelman kuuluisan maalauksen "Shabbat" vieressä. Ja samasta kokoelmasta "Faustin ja Mefistofeleen lento" esitetään ikonisen – eikä vain Tretjakovin gallerian, vaan koko venäläisen taiteen – Mihail Vrubelin maalauksen Joutsenprinsessa vieressä.

— Miten pitkäjänteisen yhteistyön strategia Tretjakovin gallerian ja Kazanin välillä on muotoiltu ja mihin sillä pyritään?

– Meille on tärkeää, että Tatarstanissa ei tehdä vain väliaikaista näyttelyä. Haluaisimme, että viime vuosien aikana kehittämämme tietotaito, kun näyttelyprojektit muuttuvat todellisiksi yleisön huomion herättäviksi ja erittäin vakavasti koulutetuiksi tapahtumiksi, onnistuttaisiin siirtämään Kazaniin. Älä vain muuta aikataulua, vaan katso myös, kuinka se vaikuttaa Tatarstanissa tänään kehittyvään tilanteeseen.

"Tapaaminen Tatarstanin tasavallan presidentin kanssa sai minut pitämään projektiamme Tatarstanissa testinä kaiken sen tehokkuudesta, mitä tarjoamme tänään Moskovan yleisölle"
Kuva: president.tatarstan.ru

- Ja millainen tilanne mielestäsi on kehittymässä Tatarstanissa?

– Olen käynyt Kazanissa pari kertaa viimeisen parin-kolmen vuoden aikana, ja tietysti se, miten kaupunki kehittyy, miten tasavalta kehittyy, ei voi olla yllättävää. Toisaalta meillä on paljon opittavaa Kazanista ja Tatarstanista. Toisaalta kaupunkirakenteen uskomattoman kehityksen ja yleisesti ottaen erittäin intensiivisen kaupunkielämän ansiosta museohistoria ei ole vielä herättänyt ihmisten huomiota.

Ensimmäisellä yhteisnäyttelyllä Kazanissa haluamme tehdä läpimurron museo- ja näyttelyprojekteissa. Siksi valmisteilla ei ole vain näyttelyä Tretjakovin gallerian kokoelmasta, joka sisältää myös teoksia Tatarstanin tasavallan valtionmuseon kokoelmasta. Tämä on projekti, jonka mietimme alusta loppuun niin näyttelyn sisällön kuin näyttelytilan suunnittelunkin kannalta. Teemme samoin kuin näyttelypaikoillamme: kutsumme mielenkiintoisia arkkitehteja muuttamaan useamman kuin yhden näyttelyn nähneet hallit Eremitaaši-kokoelmasta aivan erilaiseksi kuin Kazanin katsojat ovat tottuneet. Näyttelyn ohessa toteutamme mielenkiintoisimpia koulutusohjelmia, kuten teimme syksyllä museon 120-vuotisjuhlanäyttelyssä ja kuuluisalla Nižni Novgorodin messuilla Nižni Novgorodissa. Luennoilla pitivät luultavasti vakavimmat tutkijamme tieteen apulaisjohtajasta alkaen. Mielestäni ei ollut yhtäkään luennoitsijaa, joka ei olisi ollut "tutkinto", osalla oli jopa tohtorin tutkinto taidehistoriasta. Vaikka asia ei tietenkään ole vain tieteellisessä määrin ...

- Mitä muuta?

— Jotta houkutellaan ihmisiä, joilla ei ole vielä tapaa käydä museoissa, näyttelyissä, luennoissa, on tärkeää hyödyntää nykyaikaiset mahdollisuudet mahdollisimman hyvin ja toimia Hampurin tilien mukaan. Toivomme kovasti, että yhteistyömme Tatarstanissa mahdollistaa laajan kampanjan käynnistämisen näyttelyhankkeiden edistämiseksi. En pelkää sanaa "promootio", koska museoon tullessaan ihmisten tulee olla tietoisia siitä, että heidän arkeen, arkeen on tulossa jokin muu ulottuvuus. Ja tämä on uskomattoman tärkeää tänään.

”Allekirjoitimme pitkän aikavälin yhteistyösopimuksen Tatarstanin kanssa. Tämä yhteistyö on molemminpuolista: Tretjakovin galleria ei ole Kazanissa, vaan myös Kazan ja Tatarstan ovat esillä Moskovassa.
Kuva: president.tatarstan.ru

"BULAT GALEYEVIN NÄYTTELY TULISI TEHDÄ EI VAIN KIINNITTÄMÄÄN HUOMIOON TÄHÄN HUOMATTAVAN KUVOON TAAS..."

— Kuinka monta hanketta on mukana Tretjakovin gallerian ja Kazanin yhteistyösuunnitelmissa?

- Tähän mennessä olen kertonut ensimmäisestä kolmesta projektista, jotka haluaisimme tehdä Tatarstanissa. Toinen projekti on yhteisnäyttely, joka on omistettu aivan uskomattomalle henkilölle ja taiteilijalle Bulat Galeeville. SISÄÄN Neuvostoliiton vuodet hän teki läpimurron monilla alueilla, mutta sitten valitettavasti unohdettiin. He muistavat hänet juuri nyt. Olin erittäin iloinen, kun näyttelyssä "Art of Europe 1945 - 1968" Brysselissä ja sitten Karlsruhessa ( Nyt tämä näyttely saapuu Pushkin-museoon im. Pushkin — noin toim.) Näin kaksi hänen projektiaan, jotka oikeutetusti ottivat oikeutetusti oikeutetun paikkansa näyttelyssä, edustaen sodanjälkeisen Euroopan taiteellista kehitystä kokonaisuutena erottamatta länsi- ja itäblokin maita. On hämmästyttävää, kuinka paljon enemmän meillä oli yhteistä kuin erilaista! Oli sellainen taiteen ilmiö, joka on taiteen ja tieteen partaalla ja joka laajensi uskomattoman paljon varsinaisen taiteellisen ajattelun näköaloja.

Ongelmana on, että 1950-luvun lopun ja 1960-luvun alun eurooppalaisten radikaalien liikkeiden taustalla monet eivät koe venäläistä sulamisajan taidetta ansaitsemallaan tavalla. Mutta Neuvostoliitossa luotiin noina vuosina tilanne, joka provosoi uskomattomalla tavalla vapaimmat ja radikaalimmat taiteelliset ilmaisut. Tämä tilanne vaikutti erityisesti Bulat Galeevin kaltaisten ihmisten luovuuteen. Minulle se on pikemminkin osoitus siitä, mitä maassamme tapahtui. Minun on vaikeampi sanoa, kuinka paljon hänen taiteensa on tulosta Tatarstanin maaperällä kasvamisesta. Mutta tosiasia, että hän oli tärkeä osa 1960-luvun alun venäläistä taiteellista ilmaisua, on täysin kiistatonta.

”Toinen projekti on yhteisnäyttely, joka on omistettu aivan uskomattomalle henkilölle ja taiteilijalle Bulat Galeeville. Neuvostovuosina hän teki läpimurron monilla alueilla, mutta sitten valitettavasti unohdettiin. He muistavat hänet juuri nyt."Kuva: Elena Sungatova, art16.ru

- Vain "profeetan isänmaassaan" materialisoituminen ...

- Bulat Galeevin näyttely on tehtävä paitsi siksi, että jälleen kerran kiinnitetään huomiota tähän hämmästyttävään hahmoon. On tarpeen auttaa varmistamaan, että taiteilijan perintö, joka on nyt varastoitu johonkin teollisuusrakennukseen, museoituu ja ottaa sille kuuluvan paikkansa Tatarstanin museossa ja kulttuurielämässä.

– Mikä on kolmas projekti?

- Kolmas Kazanin kanssa suunniteltu projekti perustuu Tretjakov-gallerian kokoelman luultavasti ytimeen - Pavel Mihailovich Tretjakovin ostamaan maalausnäyttelyyn. Ensinnäkin - hänen aikalaistensa maalauksia. Kaikki eivät ole tietoisia tästä, mutta Pavel Mikhailovich Tretyakov keräsi nykytaidetta. Hän keräsi kaiken mielenkiintoisimman, kirkkaimman siitä, mitä hänen aikalaisensa oli luonut. Joskus hän jopa osti teoksia, esimerkiksi Nikolai Ge:n maalauksia, joista hän ymmärsi, ettei hän pystyisi näyttämään niitä elämänsä aikana silloisten sosiokulttuuristen rajoitusten vuoksi. Haluaisimme, että nykyaikaisten katsojien olisi mielenkiintoista katsoa sitä ja ajatella sitä.

”KAZANISSA SANNOSTIN VIESTIÄ NYKYTAITEEN KESKUS ”SMENA”. Minua hämmästytti TÄMÄN MITÄN EHDOTTOMASTI EI-MAALUUNTA"

– Pavel Tretjakovin tapauksessa ajatus hyväntekeväisistä sijoituksista nykytaiteeseen on oikeuttanut itsensä. Oletko nähnyt horisontteja Tatarstanin nykytaiteessa?

- Kazanissa onnistuin vierailemaan modernin kulttuurin "Change" -keskuksessa. Minua hämmästytti näkemäni ehdoton ei-provincialiteetti. Ensinnäkin se oli menestynyt nykytaiteilijoiden näyttely. Toiseksi tämä on uskomattoman vilkas paikka, jossa on kadehdittava kirjakauppa, jossa on modernisti suunniteltu tila, kun taas itse keskusta on tehokkaasti kaiverrettu historiallisiin rakennuksiin. Olin iloinen saadessani kommunikoida tuloshakuisten ja erittäin motivoituneiden ihmisten kanssa, jotka työskentelevät siellä. Tämä viittaa siihen, että alueilla on suuri potentiaali. Ja on hienoa, että aluejohtajat tukevat tällaisia ​​aloitteita heidän omista intohimoistaan ​​ja taiteellisesta mausta huolimatta.

Minusta Tatarstanissa tällainen politiikka on ilmeistä. Voin lisätä, että ne kaksi tapaamista Tatarstanin presidentin kanssa, jotka minulla oli aikana viime vuonna- yksi, kun hän otti minut vastaan ​​toimistossaan Kazanissa, ja toinen, kun hän oli kanssamme näyttelyssä "Vatikaanin pinakotekin mestariteokset", eivät olleet vain kovin mielenkiintoisia. He saivat minut nousemaan ylös ja pitämään Tatarstanin projektiamme testinä kaiken sen tehokkuudesta, jota tarjoamme tänään Moskovan yleisölle.

- Ymmärsinkö oikein, että kyseessä on Rustam Minnikhanovin inspiroima järjestelmä Tatarstanin museo- ja näyttelyelämän lähentämiseksi pääkaupunkitasolle?

- Nyt tilanne alueilla on sellainen, että hierarkia "keskus - alue" pitäisi unohtaa. Aluetta ei voida pitää ”pikkuveljenä”, jolle tulet ”isoveljesi” lakien kanssa. Siksi haluamme olla vuorovaikutuksessa, emmekä vain siirtää ideoitamme, projektejamme, konseptiamme Kazanin maaperälle.

”Roma Aeterna on 42 teoksen näyttely, ei koskaan aikaisemmin ole näin paljon teoksia lähtenyt Pinakotekin seiniltä Kuva: kremlin.ru

"YLEISSÄÄN Ajattelen, että RAJAN ASETTAMINEN EI OLE EHDOTTOMASTI HYÖDYLLINEN"

- Todennäköisesti kuraattoriinstituutio tulee osaksi siirtämääsi käsitettä. Tämä on kirjailijaluokka, ja se on edelleen epätavallinen Tatarstanin museoelämälle. Voisitteko koulutusohjelmana puhua Arkady Ippolitovista, äskettäin suljetun Tretjakov-gallerian rakennuksen kuraattorista "Vatikaanin pinakotekin mestariteoksia" Insinöörihallissa. Bellini, Raphael, Caravaggio" ( RomaAeterna - "Ikuinen Rooma")?

— Roma Aeternasta ja tämän näyttelyn kuraattorista Arkady Ippolitovista, itse asiassa Eremitaasin vanhempi tutkija, olen työskennellyt hänen kanssaan pitkään. Siitä ajasta, kun olin venäläisten projektien kuraattori ja koordinaattori Guggenheim-museossa New Yorkissa. Siellä Arkady teki aivan loistavan näyttelyn "Robert Mapplethorpe ja klassinen taide: Manneristisia valokuvia ja kaiverruksia". Ennen Vatikaanin näyttelyä teimme hänen kanssaan vielä pari projektia. Kun tajusin, että Vatikaanin näyttelystä oli tulossa todellisuutta, en epäillyt hetkeäkään, että hänet pitäisi kutsua töihin.

Vain erittäin vakava italialaisen taiteen tuntija sai valita Pinakothekin suhteellisen pienestä kokoelmasta - vain 500 teosta - teoksia, jotka eivät olisi vain seinille ripustettuja mestariteoksia, vaan kantaisivat erittäin vakavan viestin. Lisäksi mies, joka pystyi keksimään idean, jonka Vatikaanin museot hyväksyivät niin paljon, että he suostuivat lahjoittamaan - ja lahjoittamaan lähes neljäksi kuukaudeksi! - heidän paras työnsä. Ajatus Roma Aeternasta eli "ikuisesta Roomasta" teki heihin suuren vaikutuksen. Samalla tiedän varmasti: kaikki eivät uskoneet, että teoksista olisi mahdollista tehdä näyttely sellaisia taso.

Joten jos puhumme Kazanin projekteista, uskoimme niistä ensimmäisen nuorelle kuraattorille Olga Furmanille, Tretjakov-gallerian työntekijälle. Kollegani ja minä olemme valmiita myöntämään, että 1800- ja 1900-luvun vaihteen venäläisen maalauksen materiaalin perusteella siitä tuli erittäin kaunis, esteettisesti hienovarainen tarina, joka ei pääty, kuten voisi olettaa, 1917. Tämä näyttely esittelee, mitä joillekin edustettuina oleville taiteilijoille tapahtui vallankumouksen jälkeen, kuinka he jatkoivat työskentelyä ja kuinka vaikeassa tilanteessa - vuoteen 1932 asti - kaikki kehittyi edelleen varsin poikkeukselliseksi.

- Mielenkiintoinen kuraattoriliike normaalin kronologian ylittämiseksi "ennen vallankumousta - vallankumouksen jälkeen".

- Tiedätkö, olen yleisesti sitä mieltä, että rajojen asettaminen ei todellakaan ole hyödyllistä. Kaikissa aisteissa. Minusta tuntuu, että meidän pitäisi hyödyntää nykyisen asemamme tarjoamia etuja, kun emme voi katsoa 1900-lukua "osien" erottamana ajanjaksona: avantgarde, sosialistinen realismi, ankara tyyli jne. Nämä määritelmät ei anna täydellistä kuvaa ja paljastaa tietyn hallitsevan linjan, joka (muuten keinotekoisesti!) erotettuna irtautuu siitä uskomattoman mielenkiintoisesta kontekstista, jossa se oli olemassa. Jos puhutaan 1950-, 60- ja 70-luvuista, niin virallisen ja epävirallisen taiteen olemassaoloon oli hyvin tiukka kanta: realistisen perinteen rinnalla oli epävirallista, ei-figuratiivista, kokeellista taidetta.

Itse asiassa näemme nyt, että ne eivät olleet olemassa tyhjiössä eivätkä olleet täysin eristyksissä toisistaan: molemmilla aloilla työskennelleet lahjakkaat taiteilijat loivat uskomattoman merkittäviä, voimakkaita asioita, jotka kuvastivat hyvin tarkasti heidän aikaansa huolimatta siitä, että tämä ilmaisu aika kului joskus äärimmäisen päinvastaisessa muodossa. Mutta sovitaan, että puhumme lahjakkaista taiteilijoista! Koska siellä oli valtava määrä ihmisiä, jotka saivat ammattitaidon, mutta eivät nousseet käsityöläisten tason yläpuolelle sekä virallisen taiteen että epävirallisen taiteen alalla. Kun aika laittaa kaiken paikoilleen, alkaa ymmärtää, kuka toistaiseksi silmistämme piilossa olevista taiteilijoista todella teki läpimurron ja kuka oli melko toissijainen.

”Museoon tullessaan ihmisten pitäisi tajuta, kuinka heidän arkeen, arkeen lisätään jokin muu ulottuvuus. Ja tämä on uskomattoman tärkeää tänään."
Kuva: president.tatarstan.ru

TATARIPERHEIDEN OMINAISUUKSISTA

- Vastaprojekteista - Kazan Moskovassa - onko liian aikaista kysyä vai onko se jo mahdollista?

– Vuonna 2018 valmistelemme näyttelyä "Svijazhskin kaupungin legenda", joka on omistettu kahden Svijazhskin kirkon ainutlaatuisille ikonostaaseille, joita säilytetään samassa Tatarstanin valtion taidemuseossa. Olemme erittäin kiinnostuneita esittelemään niitä Moskovassa yhdessä muiden museoiden taidemonumenttien kanssa, kuten Kremlin museot, Historiallinen museo, Kolminaisuus-Sergius Lavran museo, jotka kertoisivat Svijazhskin historiasta ainutlaatuisena taiteellisena ja kulttuurisena kohteena. Keskusta, jossa tämä kaupunki on ollut tähän päivään asti, on jäänyt Tatarstanin monikulttuuriseen maisemaan. Haluaisin todella kovasti, että Tatarstanin taiteellinen elämä kuohuu kuten tasavalta itsekin. On erittäin tärkeää vastata Tatarstanissa tällä hetkellä havaittuun kehitykseen - katsokaa vain kaupunkien, uusien korttelien, penkereiden, puistojen kehitystä. Periaatteessa on selvää, että nämä käsitteet kehitettiin alun perin Moskovassa, mutta osoittautuivat erittäin luoviksi ja hedelmällisiksi käytetyiksi Tatarstanissa.

- Luovat konseptit ovat vain hyviä luovaan soveltuvuuteensa erilaisissa olosuhteissa. Nykyään Tretjakovin galleria nähdään kulttuurivaihdon johtajana eri tasoilla. Näyttelyn jatkoa Roma Aeterna on esimerkiksi vastanäyttely Rooman Tretjakovin gallerian mestariteoksia. Miten teidän mielestänne on mahdollista ylläpitää otettua tonaliteettia?

— Uskon, että se onnistuu. Ensimmäisen tilauksen teokset menevät Roomaan. Siksi kyllä, me kuvaamme mestariteoksia Tretjakovin gallerian seiniltä. Toisaalta maksuvelka on punainen. Toisaalta, kun esittelet näyttelyitä paikoissa, kuten Vatikaanin museoissa - meidän näyttelymme pidetään Kaarle Suuressa siivessä, jos katsot Pietarinkirkkoa, tämä rakennus on vasemmalla Berninin pylväikkön takana - ymmärrät kuinka tärkeä se on. on näyttää kertoo paljon henkilölle, joka ei ole ollenkaan perehtynyt venäläisen taiteen kotihistoriaan. Tämä on muuten myös kuraattoriprojekti, jonka parissa työskentelevät gallerian työntekijä Tatjana Judenkova ja kuraattori Arkady Ippolitov.

– Kiertonäyttelyitä on aina vaikea tuottaa. Jotta Tatarstan arvostaa vaikkapa tulevaa kiertuenäyttelyä, johon tulee viisikymmentä maalausta Tretjakovin galleriasta, kertokaa meille, mitä maksoi näyttelyn tuominen Vatikaanin Pinakothekista Moskovaan.

— Tässä on ehkä tarpeen olla täsmällinen. Ensinnäkin 42 teoksen näyttely, joista jokainen on peräisin Vatikaanin Pinakotekin pysyvästä näyttelystä, tarkoittaa - ja Vatikaanin kollegioni puhui tästä suoraan - että niin paljon töitä ei ole koskaan poistunut Pinakotekin seiniltä. . Silloinkin, kun Vatikaani järjesti suuren näyttelyn ei vain Pinakothekista, vaan koko Vatikaanin kokoelmasta Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa.

Siksi tietysti se oli valtava vakuutus, kaikkien mahdollisten varotoimenpiteiden noudattaminen, jokaisen työn huolellisin pakkaaminen erilliseen ilmastolaatikkoon, ilmastopakettiautot, koneen lastaamisen erityinen valvonta ja sama erityinen purkamisen valvonta lentoasemalla. saapuminen. Ja myös tämä on perusteellisin tarkastus purkamisen aikana työn turvallisuuden vuoksi, tämä on kunnostajien valppaana havainnointi kuinka työ käyttäytyy, nämä ovat tehostettuja turvatoimia, tämä on aseistettu poliisi hallissa, nämä ovat vaikeuksia Lippujen myynnin yhteydessä tämä on rajoitettu pääsy saliin, koska siellä ei saa olla enemmän kuin tietty määrä ihmisiä.

Mutta jos puhumme edeltävistä - itse asiassa logistiikasta -, tietysti se oli vaikein työ toteuttaa sopimuksia tiettyjen töiden toimittamisesta. Minun on sanottava, että oli erittäin miellyttävää työskennellä Vatikaanin kollegoiden kanssa: he vastasivat erittäin nopeasti kaikkeen, ja he olivat todella kiinnostuneita ajatuksesta, jota ehdotimme heille. Tämän tunteessa yritimme tietysti pyytää mahdollisimman paljon maalauksia. Ja yleensä he saivat ne maksimaalisesti.

- Jotta lukijoillamme olisi sama - mahdollisimman suuri - käsitys sinusta, kerro meille lopuksi "tataristasi".

— (Nauraa.) No, kuka muu voin olla, paitsi tataari kansallisuuden perusteella, jos nimeni on Zelfira Ismailovna ja sukunimeni on Tregulova? Vaikka olen syntynyt Latviassa, en puhu tataria. "Isoäiti", "isoisä", "isä", "äiti", "istu alas" ja "kiitos" ei lasketa. Monet sukulaisistani äitini puolella asuvat Kirgisiassa. Joskus yritin käydä siellä useammin, mutta nyt O Suurin osa heidän lapsistaan ​​ovat muuttaneet tänne Moskovaan ja asuvat täällä.

Olen erittäin iloinen, kun joku veljenpoikistani tai veljentyttäreistäni soittaa ja sanoo: "Mutta olisi mukavaa, että kaikki kokoontuisivat!" "Tule jo, tule jo!" - Vastaan. Se on mielettömän mukavaa. Luulen, että tämä on yksi tataariperheiden piirteistä: ihmiset tuntevat sukulaisuutensa erittäin innokkaasti, varsinkin jos sukulaiset ja ystävät ovat myös veljiä mielessä. Tämä säännöllisten perhetapaamisten tarve, kun 20-25 eri sukupolvea kokoontuu ja jokaisella on jotain keskusteltavaa keskenään, tekee minut aina erittäin iloiseksi ja erittäin lämpimäksi.